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satt-los (2024, UA)
für 2 Schlagzeuge, Klavier, E-Gitarre und Elektronik
15.11.2024
Sendesaal Bremen
Hsin Lee_Schlagzeug
Olaf Tzschoppe_Schlagzeug Mireia Vendrell del Álamo_Klavier
Steffen Ahrens_E-Gitarre
Mattia Bonafini_Klangregie
Das Copyright der Aufzeichnung des Videos und des Tons liegt beim Sendesaal Bremen.
Ein Dankeschön an Gabriel Kleber für die Sawtooth-Programmierung !
noch nicht satt (2024, UA)
für Lightingale, Schlagzeug
16.02.2024
Unternehmen Mitte in Basel
18.02.2024
Altes Heizkraftwerk Theater in Hamburg Deutschland
Lightingale_Elektronik Gabriel Kleber
Schlagzeug_Santiago Villar Martin
Bühne Desgin_Gosia Lehmann
Technik_Jan Wegmann
Dieser Gedanke wird in eine musikalische Idee eingebracht. In dem Stück wird mit allen Sinnesphänomenen, die gefüllt werden können, erfüllt. Die Ohren des Publikums werden mit einem Ohrhörer präpariert, und der Ton wird von einem normalen Lautsprecher, einem Bassshacker und einem vibrierenden Lautsprecher auf einer Pauke unterschiedlich in Resonanz gebracht und verzerrt. Dadurch kommunizieren in dieser Stück die drei Räume Konzert-Raum, Paukenresonanzraum und Raum im Kopfraum durch Ohrhörer miteinander und werden zu einer Gesamtheit. Teilweise wird es umso mehr und leiser, je mehr Schall einen Raum erfüllt.
“MoRe” (2023, UA)
für Ensenble Ascolta (Posaune, E-Gitarre, Klavier, Schlagzeug und Harfe)
30.09.2023
in Forum HfMT Hamburg, Deutschland
Andrew Digby
Hubert Steiner
Florian Hölscher
Julian Belli
Lucie Spedicato
Knäuelig (2022, UA)
für Lightingale, Arciorgano, Saxophone/Pauke, Schlagzeug und Posaune
06.06.2022
Ackermannshof in Basel
Orgel_Mauricio Silva Orendain
Saxophone_Pattranant Pliensakul
Posaune_Yossi Itskovich
Schlagzeug_Santiago Villar Martin
Lightingale_Gabriel Kleber
Technik_Robin Michel
Tonaufnahme_Robin Michel
Videopruduktion_Adrian King
Lightingale von Gabriel Kleber ist ein experimentelles elektronisches Instrument, das auf dem Grundgedanken basiert, Licht in Klang zu verwandeln. Es ermöglicht der Spieler:in, verschiedene Aspekte von Licht - wie seine Farbe, Helligkeit oder Bewegungsrichtung - in musikalische Gesten zu übersetzen.
Also mit anderen Wörter kann Alles Leben sich nur innerhalb eines lebendigen Systems produzieren. Nichts kann ausserhalb dieses Netzes ineinander verwobener Abhängigkeiten geboren werden oder wachsen. So entstehen auch die Dinge, die in diesem 40-minütigen Stück “Knäuelig“ auf der Bühne passieren, im Verhältnis wechselseitiger Bedingtheit.
White Night(UA)
für kinnect kollektiv
29.11.2021
in Gare du Nord - Bahnhof für Neue Musik, Basel
María Muñoz López
Phoebe Bognár
Cris Arcos Cano
Francesco Palmier
Alice Belugou
Mikołaj Rytowski
Robin Michel
Friederike Scheunchen
“Um” (2021, UA)
für sechs Sixxen
15.12.2021
in Großen Saal in FHNW Basel, Schweiz
Santy Villar Martin
Pedro Tavares
Noah Rosen
Tomohiro Iino
Alexandre Silva
Paolo Fratello
was so groß ist wie das Universum,
was so klein ist wie Keime,
was so hell ist wie die Sonne,
was so dunkel ist wie pechschwarz,
was zu weit oder zu nah ist.
Auf den ersten Blick scheint es, als könnten wir gut sehen, aber mit diesen kleinen Augen sehen wir nichts wirklich Wichtiges.
„Um“ ist ein koreanisches Wort für den Zustand der Bewegung im Boden vom Samen zum Spross. An einem kalten Wintertag, wenn alles gefroren ist, stelle ich mir die Bewegung des Um vor, das im Boden keimt. Diese kleine, aber intensive Bewegung können unsere kleinen Augen nicht sehen. Dies erinnerte mich daran, dass wir auch andere wichtige Dinge nicht sehen können.
Die Vorstellung von kleinen Bewegungen des "Um" wurde als musikalische Idee aufgenommen. Ein kleiner Tonhöhenunterschied erzeugt eine Schwebung. Weiter fragte ich mich, was eine kleine Frequenz von weniger als 1 Hz ausmachen würde. Abhängig von der Schallwelle kann es eine Schwebung sein, die ein paar Tage andauert, wobei der Oberton in verschiedenen Geschwindigkeiten gefiltert werden kann. Alle Sixxen-Tonhöhen wurden als exakte Frequenzen analysiert und als Mikrointervalle verwendet. Die Elektronik wird von den Pauken moduliert, und der Klang jeder kleinen Bewegung verschmilzt lebendig und organisch miteinander.
Tebah (2021, UA)
für Arciorgano, E-Gitarre, Saxophone/Pauke mit Zuspiel
Salvatore Castellano
Mauricio Silva Orendain
Francesco Palmieri
Heute denke ich weniger an die Freiheit von etwas. Menschen können von vielen Dingen nicht befreit werden. Einschränkungen wie Leben und Tod, Zeit und Raum, Gesellschaft und Kultur sowie die Existenz des Selbst nur durch den Körper bilden einen Rahmen, und Menschen können ironischerweise innerhalb dieses Rahmens einen vollkommen freien Willen haben.
Die Arche Noah wird in den hebräischen Texten als „Tebah“ bezeichnet. Auch der Schilfkorb, in dem Mose versteckt wurde und auf dem Fluss trieb, wird im hebräischen Originaltext als „Tebah“ bezeichnet. Obwohl Moses' Schilfkorb im Vergleich zu Noahs riesiger Arche so klein war, fragte ich mich, warum die Bibel Noahs Arche und Moses' Schilfkorb mit demselben Wort „Tebah“ beschreibt.
Es heißt, dass das Merkmal des Tebah nicht in seiner Größe liegt, sondern in seiner Treibkraftlosigkeit.
Ich habe gedacht, der kleine Schilfkorb ohne Steuerrad sei wie mein Leben. Obwohl ich die Richtung, Geschwindigkeit und den Haltepunkt nicht selbst bestimmen kann, war ich letztlich immer dann am wenigsten frei, wenn ich zwanghaft alles mit einem bestimmten Wunsch bestimmen und kontrollieren wollte. Daher hoffe ich, dass in diesem Stück alles innerhalb meines kompositorischen Rahmens so frei sein könnte wie Tebah.
Bühne Regie_Lisa Pott Kostüm
Kostüm_Johanna Baumann
Elektronik_Jan Wegmann
Koreanische traditionelle Gesang als Aufnahme_Sol-I So Präparierte Klavier_Muzaffar Muidinov
Violon Cello_Esther Thoben
Bass Flöte_Henrike Kathe
Bass Klarinette_Genco Gezgöç
Akkordeon_Till Marek Mannes
Elektrische Gitarre_Martin Donoso
Klassische Gitarre_Laura busic
Schlagzeug_Seonghyeon Jo
Performer (vor der Bühne)_Victor Ernesto Gutierrez Cuiza Performer (vor der Bühne)_Ye-eun Go
Performer (hinter der Bühne)_Orestis Papaioannou
Performer (hinter der Bühne)_Irini Aravidou
Performer (hinter der Bühne)_Tam Pham
Spulen (2020)
für Bassflöte, Bassklarinette, Violon Cello, Klavier mit Zuspiel
Ensemble Handwerk
Daniel Agi
Heni Hyunjung Kim
Niklas Seidl
Claudia Chan
Online veröffentlicht
die Hütte (UA)
28.10.2020
in Großen Saal in FHNW Basel, Schweiz
Delirium Ensemble und die Gitarrenklasse von Pablo Márquez
Schlaf-los (UA)
für English horn, Elektronik und Video.
Vicente Moronta
Schweiz Tour:
10.10.2021 in Ackermannhof, Basel
10.11.2021 in La Voirie, Biel
10.12.2021 in Walcheturm, Zürich
10.13.2021 in Neubad, Luzern
10.14.2021 in Progr. Kleine Bühne, Bern
eine Handvoll II (UA)
für zwei klassische Gitarre, Egitarre und Akkordeon
15.02.2020
in Klaus Linder-Saal in FHNW Basel, Schweiz
Christopher Moy
Marius schnurr
Nejc Grm
Essen Now! Das Festival für Neue Musik 2022
Sigim(2018)
für Gayageum, Gitarre, Blockflöte (Alt, Bass), Geige und Violon Cello
28.10.2022
in Philharmonie Essen, Deutschland.
Wasserspiegel (2016, UA)
für Flöte, Klarinette, Viola, Violon Cello und Klavier
Ensemble NAMES und Minjeong Choi
24.06.2016
in Daegu Concert House